Кризис жанра

Валентин Соломатов к великому сожалению ушел от нас два года тому назад,но остались стихи и песни и ещё его друзья и близкие которые чтут его память.Я узнал его через моего друга и поэтессу Галину Семизарову.
Вот несколько стихов Валентина.

ВЕТЕР

Спой мне песню ветер о далеких странах,
О морях великих, о горах высоких,
Вот наступит время, я тобою стану,
Пробежим по речке в зарослях осоки.

Теплою волною пробежим по полю,
Да поднимем зерна мягкими руками,
Вознесемся в небо, погуляем вволю,
Позабудем как нас люди понукали.

Принесем прохладу высохшим от зноя,
Кораблям уснувшим паруса наполним,
Обовьем девчонку гибкою лозою,
Ласкового друга ей на миг напомним.

Путнику по дружбе костерок раздуем,
Подадим опору чьим-то слабым крыльям,
Да обсушим лица во слезах, в поту ли,
На сухую землю дождь желанный выльем.

Спой мне песню ветер о далеких странах
Век наш будет счастлив, да велик, да светел,
Вот наступит время, я тобою стану,
Мы с тобою братья, спой мне песню, ветер.


* * *
Поиграем красками, кистью и холстом:
Нарисуем небо – не бывает выше,
А у синей речки белый-белый дом
С красной черепичной островерхой крышей.

Нарисуем бабушку с крынкой молока,
Нарисуем деда – пусть рубанок точит,
Нарисуем солнышко, день у нас пока –
А луну и звезды нарисуем ночью.

Нарисуем плошку, в плошке – муравей,
Нарисуем мельницу – пусть крылами машет,
Нарисуем кошку где-нибудь в траве
И тарелку целую вкусной манной каши.

Нарисуем маму – пусть заварит чай,
Нарисуем папу – пусть пасет овечек,
Нарисуем доброго дяденьку врача –
Пусть он гоголь-моголем все болезни лечит!

Нарисуем в окнах сказок миражи,
Нарисуем сладкий сон на сеновале,
А бумага кончится – нарисуем жизнь!
Пусть она получится, как нарисовали…

***

СПИТ МОЯ БЕДА…

Спит моя беда, вечный мой вопрос,
Ночь проходит мимо, приглушив время,
Я сжигаю ночь пачкой папирос,
Я еще надежде хоть чуть-чуть верю.

Тихо во дворе шаркает старик,
Первое метро открыло дверь настежь,
Я дождусь еще утренней зари,
Нарисует мне ее в окне Мастер.

Растворится грусть первою росой,
Оживет душа травленая болью,
Вынесет наверх жизни колесо,
Вынырну и воздуха напьюсь вволю.

И хотя бы раз жажду утолив,
Я на вкус припомню каково счастье,
Нота зазвучит в тающей дали,
Нота та, которую сыграл Мастер.

Вот и ночь прошла, ветер дым унес,
В посветлевшем небе день слизнул звезды,
Я сжигаю жизнь пачкой папирос,
Если нет надежды, то и жить поздно.

Спит моя беда, вечный мой вопрос,
Я еще надежде хоть чуть-чуть верю.

На мой взгляд, в статье Соломатова сказано всё верно... В ней я прежде всего вижу искреннюю озабоченность состоянием дел в жанре. А с "воинственным непрофессионализмом" я тоже встречаюсь частенько на наших фестивалях.

Замечательные стихи, Саша! Спасибо! Я видимо слышал песню Ветер - стих очень знаком.

Хочу ещё раз подчеркнуть, что высказывая свои взгляды, мы даём себе шанс сблизить наши позиции и прояснить курс, которым двигаться дальше.

Володя,ты совершенно прав для этого и нужен форум когда есть много времени для согласования своих позиций.На фестивалях всегда нет времени для дискуссий.

Единственное, что надо учесть...
У всех у нас многое наболело, а виртуальное общение не передаёт интонации и мы не видим лица говорящего. Из-за этого может возникать недопонимание. Однако и здесь есть выход.
Можно переспросить, уточнить, высказаться по другому. Иногда хороший результат даёт более внимательное прочитывание сообщения. При этом помнить, что здесь разговаривают те, кому не безразлично что и как происходит. А главное - МЫ ОДНОЙ КРОВИ!

Для меня кризис- это когда есть товар, но нечем оплатить. Или-наоборот.(есть песня-не хотят слышать, захотели послушать- не чего). Не вижу проблем ни с тем ни с другим.
Или я чего-то НЕДОПОНИМАЮ ?

Сашечка, дорогой, в моих "дяденьках" про Саломатова (конечно, он хороший человек) нет никакой неприязни, так же как и в его статье не предусматривалась неприязнь к разным людям, которых он назвал тоже "дяденьками". Это просто слово такое детское. Всех поэтов вообще люблю и жалею. Ну, еще многими восхищаюсь. Но люблю и жалею - это уж всех.
Жаль что в моих текстах тебе видится сумбур. Я же вижу в них строгую системность и рациональность.
А вообще это древний такой закон (особенно это Русика веселит), что мои выступления в мужской компании традиционно вызывают всплеск несогласия. (при том, что мой гениальный текст, который я Русику распечатала, вызвал у него только "одобрям", с коментариями "почему одобрям").

Толюня! Поменьше кури!!! Я тоже особого прямо уж кризиса не вижу, но повод поговорить, уточнить... есть.

Леночка! Вот бы поскорее здесь Руслан появился! (зажмуриваюсь мечтательно и надеюсь)
Какая моя помощь для этого нужна - я с превеликим удовольствием!!!

А свою позицию и понимание надо разъяснять, даже для того, чтобы себе же что-то уточнить, а тем более, для понимания другими.

1. Я подозреваю, что расцвет либо кризис любого жанра зависит (может быть не в первую очередь, но сразу во вторую уж точно!) от качества и состояния обширной аудитории, воспринимающей созданное, отмечающей нечто согласно своему качеству, и вновь выделяющей из себя и тех, кто создает нечто, и тех, кто ранжирует тех кто создает.
Поэтому, думаю, что кризис жанра имеется. Поскольку качество аудитории ухудшается (образованное население вымирает потихоньку) - происходит мутация и в жанре. В любом жанре отечественного искусства.
2. Подозреваю что люди о которых можно сказать, что они создают бардовсую песню - это своего рода пассионарии в песне. Они (сидя у себя на кухне и кропая на бумаге и пощипывая струны) ведут за собой умы, совершают перевороты в душах и т.д.
Согласно теории Гумилева, пассионарии рождаются массово и не рождаются тоже массово. Вот сейчас такое массовое нерождение. Но все в природе волнообразно и циклично. Только длительность цикла - вещь таинственная.
3. Русик может только приходить к кому либо периодически и оставлять свои коментарии. Дома дозированный интернет мы не заводим, чтобы не дать почувствовать Ивану неравноправие. Через полтора года заведем.
4. Но могу пересказать его мнение о всех дебатах вокруг авторской песни: "Они всерьез думают что все чем мы занимаемся - делается для песни. Все чем мы занимаемся - делается для сохранения нашего народа. Один из способов самосохранения нашего народа."

Можно передавать сообщения Руслана мне на е-мэйл.
А я, с его позволения, могу завести его учётную запись и размещать его сообщения...
А Руслан будет заходить, когда сможет, откуда сможет...

Володя, тебе огромное спасибо за форум и тему, потому что именно, высказываясь как бы для всех, сформулировала и конкретизировала прежде всего для себя. Это весьма полезно.

["Всех поэтов вообще люблю и жалею. Ну, еще многими восхищаюсь. Но люблю и жалею - это уж всех.
Жаль что в моих текстах тебе видится сумбур. Я же вижу в них строгую системность и рациональность".

Гениально! Лично я тронут до слез. Пока есть такая любовь и беззаветная преданность своим идеалам никакие кризисы нам не страшны.
Лена, искреннее тебе спасибо за все, что ты уже сделала для АП, пламенный привет Руслану Александровичу.
Увы, не каждому дано достичь семи степеней зрелости. На Тибете, например, чтобы прослыть великим мудрецом надо заиметь еще семь морщин на лбу. К счастью, в авторской песне такие сложности не нужны. Чуткое сердце, тонкая душа и пытливый ум даются нам с рождения, они вибрируя в унисон с мелодией и словами, с душевным настроем исполнителя и говорят нам безошибочно, авторская это песня о вечном или так просто в уши кому то надуло на потребу сиюминутных желаний. Главное не потерять остроту восприятия и возвышенности чувств. А вот с этим сегодня как раз туго. Звон бокалов и застольного чавкания пока заглушает сокровенное. Поэтому так тронула меня твоя, Лена, искренность и непосредственность чувств. Это главное! А системность и рациональность... это больше от лукавого - ну ее.
Кстати, я как ни старался, больше четырех с половиной морщин на лбу выдавить не смог. Админ, у тебя на лысине гораздо больше получится. Попробуй. Только учти, если насчитаешь не семь, а щесть или восемь это признак полной безнадеги.
Морщите лоб, друзья, но в меру. Как сказал поэт "надо верить в разум, ну, а жить - душой".

Олежек! Ты здесь на форуме раскрываешься несколько по другому. У тебя такие тёплые сообщения, не говоря уже о том, что по делу!
Жму руку твою, друже!
Будем стараться, чтобы морщин лучше не хватало, нежели лишние...

Стал перед зеркалом, наморщил лоб... Лучше бы я этого не делал...
Не так давно пустовали театры (и кинотеатры то-же). Зритель не шёл( за исключением самых преданных). Кризис жанра? Слава Богу в театрах опять аншлаги. Зритель наелся "видеопорнобоевиков" и вернулся к доброму и вечному театру. Может и наш слушатель блуждает где-то среди "не бардовской "песни? Походит,послушает да и вернётся? Уж мы тогда... А пока будем уговаривать не разбежаться самых преданных.
Я люблю авторскую песню, но получаю огромное наслаждение и от песен Митяева, Шевчука,Розенбаума и ещё доброго десятка авторов "не бардовской".
Понимаю тревогу : "кризис жанра" и готов бороться с этой напастью всеми доступными мне способами. (если кризис всё-же есть) Только мне кажется что авторская(бардовская)песня ни когда не отличалась массовостью. Это камерный диалог единомышленников с помощью стихов и мелодии (иногда музыки). (Количество единомышленников зависит от мыслей и настроения, поэтому может меняться)
КСП жил, КСП жив, КСП будет жить!!!

Друзья, давно так не смеялась!!!!!!!!!!!
Олег, и я кинулась к зеркалу. Увы, как ни старалась, всего четыре морщины. Побежала на работе всем рассказала, результат сами понимаете....
(Наши драмтеатры полны, слава богу. Но я туда перестала ходить, и Ивана Руслановича сводила два раза. И пока больше рисковать не буду. Будем лучше заниматься авторской, бардовской песней, симфонической музыкой, оперой балетом и т.д. А многие спектакли нашего театра - это взрослым после 16.)

Вот и славно, что посмеялась!
А театр... песня...
Дело-то прежде всего в том, кто и с какой целью занимается тем или иным. Вот и театр можно превратить в бурлеск, а песню выродить в слабенький музон...

А я видимо не ощущаю кризиса в себе, поскольку занимаемся делом и песни помаленьку пишутся...
А насчёт кризиса слушателей...
Вот мы и опять возвращаемся к профессиональному (вдумчивому, взыскательному, требовательному к себе) подходу к формированию концертов. Очень горько было наблюдать, как на Грушенском развращали слушателя, выпуская на гору всё боле и более попсовую песню.

Оркестр Спивакова, несмотря ни на какие кризисы, заработав себе имя на довольно популярной классической музыке, вот уже много лет всё больше вставляет в свои программы произведения неизвестные и вообще неизвестных композиторов. Вот принцип радения за дело!!!

На Краснодарских КСП наметилась тенденция к росту качества концертов... отсюда растущее количество настоящего слушателя... даже удалось, практически без усилий, вытеснить "бушующую мОлодежь" в ущелье, и в районе главной поляны спокойная атмосфера.

Олег,про морщины супер Лена,так будут пояснение твоей теории или на декларациях все закончим

[quote="Admin"]Ты здесь на форуме раскрываешься несколько по другому. У тебя такие тёплые сообщения, не говоря уже о том, что по делу!
Жму руку твою, друже!]

Админу.
Володя, ты прав, в повседневной жизни я гораздо более зажатый и насупленный. Но в том то и прелесть виртуального форума, что здесь можно смело раздеться душой без оглядки на сторонние взгляды. Мы здесь воспринимаем мысли друг друга в чистом виде, не обращая внимания на то, кто, как выглядит. И я, можно сказать, счастлив, что меня не только слушают, но и понимают.
Спасибо всем участникам форума, каждый внес свою изюминку в то угощение для души и ума, которое дает наша дискуссия. Наработанный материал и по вопросу «что такое авторская песня», и по «кризису жанра» можно без особо больших редакторских правок издавать отдельной брошюрой под названием «Диалоги об авторской песне». Во всяком случае наши споры и мысли заслуживают того, чтобы они были сохранены в электронном удобочитаемом формате и были известны и доступны самой широкой интернет-аудитории. Я же, опираясь на свой журналисткий опыт, пытаюсь, когда есть время и возможность, привносить в наше коллективное исследование АП долю юмора и лирики, которые необходимы, чтобы высказанные на форуме серьезные мысли выглядели еще более выпуклыми и убедительными, а то, что не так важно, само собой отходило на второй план.
Еще древними замечено, что мысль высказанная в лоб, без образного осмысления, очень трудно доходит до сознания, а зачастую воспринимается им в искаженном виде. Простой пример, чем больше мы спорим «есть кризис АП или нет?» тем больше убеждаем себя, что кризис нарастает и принимает, чуть ли не вселенские масштабы. Но если посмотреть на историю АП в России, то видно что она и раньше развивалась по синусоиде: за годами творческого взлета и острого интереса в обществе следовали периоды спада. Но сама авторская песня не умирала, а шло накопление новых идей, тем, направлений мысли, которые затем вновь выходили на острие жизни общества.
Сейчас очередной такой период спада. И сколько бы мы ни говорили, что это не так «во рту халвы не добавится и слаще не станет».
Наш коллективный диалог станет гораздо продуктивней и нтересней если мы вместо простой констатации, либо убежденного отрицания существующего положения займемся творческим анализом того, что уже наработано авторами нашего региона и созиданием новых идей и способов их выражения. Например, одна из краеугольных идей - свободы человеческой души, выраженная еще в библейском «Исходе», в зажатое советское время нашла свое отражение в воспевании вольных красот природы и походной романтики в АП. На эти темы за полвека написаны, наверное, десятки тысяч песен. Но вот все запреты рухнули и… и многим показалось, что тема свободы в песне не так уж актальна. Началось смакование запретных плодов. Но как то так получилось, что абсолютная свобода привела к еще большему закрепощению человеческой души. Теперь почти у каждого на горле денежная удавка: зарплат на все не хватает, кредиты, долги – некогда думать о творчестве. А надо! Ведь в акте творения смысл жизни. Для этого нам, человекам, дана, в отличие от животных и растений, свобода воли. Надо только пробудить ее. Но и этого мало. Раньше государство, жесткая идеология разбивали на клетки жизненное пространство – туда нельзя, сюда нельзя. А сейчас?! Оказавшись в диком лесу мы сами(!), чтобы не быть съеденными разнуздавшимся зверьем огораживаем себя высоченными заборами из-за которых уже порой и друзей не видим.
Так что тема свободы души сегодня опять остро актуальна. Но теперь ее надо выражать прежде всего не через исход в заповедные края, хотя и эта отдушина очень нужна, а через пробуждение души, преодоление искушений и нагроможденных барьеров, через укрепление дружеского братства.
Я лишь коснулся одной из животрепещущих тем АП. Каждый, уверен, может и должен добавить свое видение. Я буду только безмерно благодарен за каждое открытие, которое поможет вдохновиться авторам на новые творческие подвиги.

Не говорите мне, что больше нет любви,
Коль ваше сердце охладело –
Увы, вас чувство лишь задело –
Вы не любили, а играли неумело
С огнем, которым обожгли,
То, что еще в вас не созрело –
Не говорите мне, что больше нет любви…

Полный текст песни на моей авторской страничке.

Мы говорим-авторская песня, подразумеваем-КСП. Мы говорим- КСП, подразумеваем...

Анатолий Тынянов пишет:Мы говорим-авторская песня, подразумеваем-КСП. Мы говорим- КСП, подразумеваем...

Мы говорим-авторская песня, подразумеваем-КСП. Мы говорим- КСП, подразумеваем... то, что сказал Бурцев?

И опять по кругу, по кругу...

Как хочется в лес на зеленую поляну или на косу на прожаренный солнышком песок в теплый круг друзей, где нет никаких проблем. Но они же сами по себе не отстанут проклятые. Возьмемся за руки друзья!

Чтоб не пропасть по .....

...категрищски!!!'

Предлагаю прикоснуться к мудрости Булата Окуджавы. Это ж надо так уметь просто, доходчиво и очень точно все расставить по местам.


МУЗЫКА ДУШИ

И сама по себе не играет гитара,
А дана человеку, как голос души.
Ю. Визбор

Говоря об авторской песне, часто имеют в виду движение, объединяющее поэтов, композиторов, исполнителей и почитателей этого жанра. Для меня же это понятие имеет конкретный и узкий смысл: поэты, поющие свои стихи. Нас родило время - время всем памятных событий, связанных с разоблачением культа личности, большими надеждами на обновление общества, на перестройку. Тогда и возник круг таких поэтов, как Александр Галич, Владимир Высоцкий, Новелла Матвеева, Юлий Ким, Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Александр Городницкий. Все они были не похожими друг на друга, имели собственное лицо, свой собственный почерк. Благодаря магнитофонам поэзия распространялась с огромной скоростью. Не будь их, стихи, наверное, ходили бы в списках. А как в списках передашь звук гитары, аккомпанемент? Музыка укрепляет воздействие поэзии. И круг интересующихся ею разрастается, поэзия расходится шире.

Поэзия под аккомпанемент стала противовесом развлекательной эстрадной песне, бездуховному искусству, имитации чувств. Она писалась думающими людьми для думающих людей. Мы делали попытки говорить с людьми не тем языком, который господствовал долгие годы, а тем, который таился в них. Пытались разбудить людей. И мне кажется, в какой-то степени это удалось.

Кто из фанатичных поклонников нынешних эстрадных кумиров вникает в смысл тех слов, что они поют? Произнесите большинство широко известных куплетов без музыки - и откровенная пошлость резанет ваш слух. А ведь этот кич, этот суррогат песенной поэзии воспринимается некоторыми зрителями и слушателями как откровение, вытесняя с эстрады, с телеэкрана подлинные мысли и чувства, которые несет музыкальное слово. Концерт эстрадного артиста - это всегда показ. Творческий вечер автора - это прежде всего форма духовного общения единомышленников, друзей поэзии.

На какой почве выросла авторская песня? Это, во-первых, наш русский фольклор. Частушка - лаконичная, метафоричная и остроумная. Городской романс, солдатские песни.

Авторская песня - это серьезные раздумья о жизни человека, может быть, трагические, может быть, острые. Ведь авторская песня родилась как раз из этих трагических раздумий, из острых сюжетов, из клокотания души. Когда-то, обращаясь к Москве, я писал: „Но если бы ты в наши слезы однажды поверила, ни нам, ни тебе не пришлось бы грустить о былом". О чем эта грусть? О жестокости нашей жизни. О недоверии к личности. Неуважении к личности. О крушении идеалов. О разочарованиях. Об утратах. Об эфемерности надежд. Обо всем этом надо говорить. Мы еще многого о прошлом не сказали.

Сегодняшний интерес к авторской песне вызван тем, что, как выяснилось, наше общество в прошлом несколько деградировало, потеряло духовность, а авторская песня, серьезные стихи - признак духовности. Наконец-то стало ясно - для того, чтобы противостоять массовой культуре, нужно нечто серьезное, личностное. Тогда и „вспомнили" об авторской песне, увидели, что она сильна, может противостоять чистой развлекательности не в смысле спора - пусть существует и то, и другое, - а в качестве противовеса.

Сейчас расклеивают афиши Е. Клячкина, В. Долиной, А. Розенбаума. Володя Высоцкий очень мечтал о нормальном „афишном" вечере - не дождался. Никто и никогда никому из „поющих поэтов" не предложил ни книги, ни пластинки, ни большой передачи по телевидению. Был Александр Галич, чья судьба так трагически оборвалась - на чужбине, среди чужих людей; а он был весь из нашего языка, нашей поэзии. Корней Чуковский называл его преемником гневной музы Некрасова. Видите, скольких нет - а я еще забыл назвать талантливого Юрия Визбора.

Сегодня авторская песня вступила с эстрадой в соперничество, а соперники всегда подстраиваются, подлаживаются друг под друга. И они стали перенимать чужие черты, вплоть до манеры держаться. Авторская песня из-за включения в систему массовой культуры стала терять если не свое лицо, то какие-то важные черты... Масса издержек, масса вторичного. И в этом бурном потоке часто размываются истинные удачи.

Я жду появления новых значительных имен, молодых интересных поэтов. Вот ради этих удач - пусть и с таким опозданием - и надо поддерживать всех этих людей. Поддерживать движение ради единиц, настоящих талантов, отделяя зерна от плевел, ставя все на свои места. В пору серьезных сдвигов в обществе они не могут не появиться. Поэты нашего поколения продолжают шуметь с переменным успехом и нынче. Когда придут новые? Через пять лет, или, может быть, завтра? А может быть, уже в данном сборнике звучит их голос? Поживем - увидим.

Булат ОКУДЖАВА
"Наполним музыкой сердца", М.: "Советский композитор", 1989 г., С. 3-4.
Текст взят на сайте московского Центра авторской песни. http://www.ksp-msk.ru/page_39.html

Видимо специфика нашего жанра такова, что без всего того, о чём Окуджава здесь говорит, наш жанр не обойдётся. Подобные "кризисы" были, есть и будут.
Но если за прошедшие вот уже более двадцати лет жанр выжил, то будет он жить и дальше. Однако это не значит, что надо сидеть сложа руки и ничего не делать для его, не только выживания, но и развития!

Крейзис
(весеннее обострение)

Культурная контрреволюция?

Братцы, что же это делается, как же так можно?!
В четверг, 11 марта, после суматошного рабочего дня, после занятий с молодежью в гитарном кружке я приплелся к девяти часам вечера домой еле живой от усталости, в изрядном нервном истощении. Как всегда в таких случаях набросился тигром на ужин, набил утробу под завязку и полусонным удавом дополз до продавленного у телевизора кресла. Члены тела постепенно млели, остывая от дневной беготни, мысли еле ворочались, рука автоматически жала на кнопки пульта, гоняя набитые пустопорожней ерундой телеканалы взад-вперед. В общем, культурно отдыхал человек после трудового дня. И на тебе…
На канале «Культура» неожиданно из уст круглолицего глашатая «Культурной революции» Михаила Швыдкого прозвучало: «…сегодня мы поговорим об авторской песне». Мой привычный забег по телеканалам сразу же прекратился, дремота сама собой улетучилась. Неужели дождались, после стольких лет забвения на центральном телевидении вновь заговорили о нашем родном, сокровенном? Показанные мельком в зрительских рядах лица с такими знакомыми, которые не спутаешь ни с чем, чертами одухотворения настроили на приятное ожидание: вот сейчас покажут во всей красе и интеллектуальной мощи кого-нибудь из выдающихся мэтров АП. Слава Богу в Москве за ними далеко ходить не надо. Есть из кого быбрать.
Настроение изрядно испортилось, когда прозвучала фраза типа: «а нужна ли нам авторская песня сегодня». А у ж, когда швыдкий ведущий представил тех, кто будет обсуждать сегодняшнюю судьбу АП, ваще в сердце кольнуло поганенькое предчувствие. В качестве первого оппонента на подиум был приглашен некто Эраст Галумов, доктор политических наук (!?), больше, видимо, специалистов по АП не нашлось. Но, скорей всего, устроителям ток-шоу неважно было кто и что говорит, главное, чтобы он это делал бодро и забористо. И Галумов, по цветущему виду которого было видно, что он в этой жизни хорошо упакован и отлично питается, принялся с энтузиазмом достойным комсомольского вожака галумиться над всем, что дорого каждому из нас. Галумов безапеляционно заявил, что бардовская песня, он употреблял именно этот термин, по своей сути носит протестный характер, и является порождением тоталитарного прошлого. А, поскольку сейчас, все обо всем могут свободно говорить, то и необходимость в бардовской песне сама собой отпала. По мнению Эраста, явление это исчезающее, и место бардовской песни в музее или в кругу самих бардов, ну, еще в застолье. И даже получив «каверзный» вопрос: «А как же быть с бардовскими песнями, которые пела и продолжает петь вся страна?» - он совершенно спокойно со снисходительной улыбкой, выкрутился, не моргнув глазом, заявил, что эти песни теперь уже… попса.
Слушая сей высокопарный бред думалось, какой же ты все-таки Эраст безответственный, если так поверхностно судишь и говоришь на всю страну о культурном явлении, уходящем корнями в тысячелетия.
Оппонентом Галумова на подиум была вызвана… модная писательница Татьяна Устинова. Ну не нашел Швыдкой в Москве ни одного барда, чтобы тот постоял за себя и всех нас. Правда, надо отдать должное Татьяне, замечательно постройневшая, посвежевшая, она стала еще более раскованной и красноречивой перед телекамерой, а опыта выступления в различных шоу ей не занимать. И с первых же своих слов она меня приятно удивила, убежденно заявив, что авторская песня это особый синкретический вид искусства, рассчитанный на целостное восприятие произведения, носящего выраженный личностный характер (цитирую по памяти).
Не фига себе, женщина сечет в АП, подумал я, вперившись в экран телевизора, на котором Устинова бурно-эмоциональной многословной речью просто утопила все аргументы предыдущего оратора, убеждая, что АП жила, живет и будет жить! Правда с каждым ее словом мое радостное удивление снова сменялось грустным разочарованием. Научное определение жанра АП, которое Татьяна лихо дала вначале своего выступления, я буквально за неделю до этого почти дословно читал на сайте московского Центра авторской песни. Ну что ж, видать, готовилась серьезно к дискуссии, это плюс. Память и быстрота ума у нее просто замечательные. Только вот игриво-веселое настроение, настоящий азартно-артистический кураж с которым ринулась в бой Устинова наводили на мысль, что это скорей веселая забавная игра, устроенная для зрителей, а не серьезное обсуждение проблем и целей АП - одной из важних составляющих культурной революции, которая сегодня действительно идет в нашем обществе. По-настоящему переживающий за АП человек будет говорить о наболевшем совсем по другому.
И это тут же доказали получившие слово от зрительской аудитории вулканолог Генрих Штейнберг и замперд комитета по культуре Госдумы Александр Тягунов - настоящие шестидесятники и по возрасту, и по духу. Но их по-интеллигентски корректные и сдержанные попытки доказать, что АП гораздо шире куцых штанов, которые на нее пытается напялить Галумов и ему подобные, отскакивали ударяясь в напористую самоуверенность новорусского всезнайки.
Затем удар по АП нанес некий поэт Виктор Пеленягра. Фамилия мне показалась знакомой, слышанной ранее по телевизору, что поднимало авторитет поэта. Во всяком случае Швыдкой, несмотря на дороговизну эфирных минут, дал ему возможность долго говорить. Вот только речь Виктора была больше похожа на невнятное лепетание. Похохатывая над собственными высказываниями, он наконец вопросил себя, о чем же он хотел-то сказать. И в конце концов, из несвязной речи Пеленягры стало понятно, что он не понимает и не принимает поэзию в АП, этакие «розовые сопли», все о восходах… о палатках и байдарках, а о том, чем же занимаются в этих палатках и байдарках, ни слова. Этот вопрос особенно развеселил Виктора, со смехом вновь вопросившего: «Чем же они занимаются в палатках?»
Вот о чем, оказывается, надо писать, а у бардов все «звезда упала на ладошку». Развивая тему, критики АП и им сочувствующие потратили немало слов и драгоценных эфирных секунд на игривое обсуждение удобно ли «этим» заниматься… в байдарке…
Дальше – больше.
Слово было предоставлено выдающемуся, как его назвал Швидкой, композитору Владимиру Мартынову. И тот, по виду, умудренный жизнью, творческий человек, без гламура в одежде и в манерах, начал вполне за здравие, а закончил не то что заупокойно-смертным, а просто уничтожающим в веках приговором бардовской песне. Вывод, который Мартынов сделал из своих наукообразных рассуждений меня просто поразил. Сначала он растолковал несведующей публике термин «звукосфера». Это звуковой музыкально-песенный фон в котором живет человек, и который оказывает непосредственное влияние на формирование личности каждого и в целом на настроение в обществе. Затем Мартынов отметил, что в Советском Союзе формированием звукосферы занимались выдающиеся композиторы и поэты, настоящие профессионалы своего дела. Но бравурное, маршевое звуковое давление на людей было таким всеохватным, таким подавляюще мощным, что устав от него люди потянулись к просым, естественным мелодиям и словам. И эту нишу заполнила авторская песня, которая стала настоящей отдушиной в советское время.
С этим, как говорится, не поспоришь, и я сразу же проникся симпатией к Мартынову. Но он тут же охладил мои надежды, совершенно спокойно, индифирентно, отметив, что это и ни хорошо, и ни плохо. Такова историческая данность. По мнению Мартынова сейчас стоят другие творческие задачи, гораздо более важные, чем примитивное музицирование на трех аккордах. А в конце своего выступления «выдающийся композитор» совсем огорошил. На вопрос «нужна ли авторская песня», прямо в лоб, категорически брякнул: «Пока в России слушают и поют бардовскую песню, у России нет будущего… таков наш удел… такова наша беда национальная…»
И это братцы на всю страну прозвучало на канале с названием «Культура».
После этого театровед и критик Марина Давыдова, милая женщина с просветленным выражением лица, и доверительной манерой общения, в присутствии, видимо, круто авторитетного Мартынова, со стыдом (по ее словам) призналась, что в молодости с друзьями слушала авторскую песню. Более того Марина посмела признаться, что Высоцкий – это здорово! И сразу же получила от вдохновленно-возбужденных Мартыновым могильщиков АП язвительную реплику, что Высоцкий не признавал себя бардом. Дискуссия стала шумной. В итоге довольно сумбурного обсуждения прозвучало, что бардовская песня сегодня превратилась в некую субкультуру и нужна… только бардам. А чтобы телезрители лучше запомнили сей «постулат» режиссер телепередачи вывел его на экране большими буквами.
Действо стало походить на фарс: об АП судили-рядили кто угодно, но только не барды. И, в полном соответствии с логикой, происходившего в студии смущения умов, на авансцену выдвинулся… психолог. Видимо, по мнению организаторов шоу, его то АП и не хватало!
Но оказалось, что психолог, как раз нужен им. И как настоящий специалист своего дела Виктор Пономаренко сразу же охладил страсти и перевел вектор обсуждения в правильное русло. Я могу только сказать ему: Браво! Виктор практически одной фразой разбил нападки на АП раздухарившихся оппонентов, показав, что они все это время говорили не о том, ведь бард поет не о сиюминутном, не о том, что «творится» в палатках и байдарках. Как образно подметил Виктор Пономоренко, бардовская песня о том «чего нет», но к чему надо стремиться душой. Бард не только верен себе, он просто не может быть «фанерным», но и вовлекает слушателя в свой особый возвышенный мир. Вместе со слушателями бард каждый раз проходит катарсис очищения души. А слова Виктора Пономаренко: «Когда бард поет: «Атланты держат небо…», он держит дверцу в виртуальный мир», - достойны помещения на «Золотые скрижали» нашего форума.
В своем анализе АП психолог профессионально точно, отметил, что бардовская песня лучший способ психотерапии. И сильно заблуждаются те, кто думает, что сегодня нашему обществу она не нужна.
Мысль абсолютно верная, стержневая, но ее почему-то главный в этот вечер «культурный революционер» Швыдкой не услышал, не развил, не подал выпукло, и зерно истины осталось скромно лежать среди буйно росшего в этот вечер бурьяна пустых, хоть и весьма напыщенных, с претензией на наукообразность слов.
Надо отдать должное актеру Александру Тютину, который страстно выступил в защиту АП, рассказав, как после напряженных съемок в кругу друзей сбил пальцы воодушевленно исполняя на гитаре любимые всеми песни. Но оппоненты тут же быстро свели обсуждение к тому, что вот в застолье АП и место.
В конце Швыдкой предоставил последнее слово главным оппонентам. И Галумов вновь со снисходительной улыбкой отправил АП в музей и на кухню, аргументируя свое мнение тем, что уже давно нет новых бардовских песен, которые бы запела вся страна, а значит… они ей и не нужны.
Устинова, наоборот, обаятельно призвала всех слушать и не забывать АП, хотя бы потому что, если она исчезнет, ее место займет… блотняк, а это гораздо хуже.
Подытоживая обсуждение Швыдкой постарался найти примирительные слова, из которых создавалось мнение, что нельзя запретить людям слушать, заниматься АП, потому что нельзя запретить частную жизнь.
В целом все закончилось мирно. Со стороны человеку несведущему все шоу могло показаться довольно милым и корректным. Я описал лишь самые острые и показательные на мой взгляд моменты. А в ходе обсуждения большинство выступавших были весьма доброжелательны, блистали остроумием. Тот же Галумов активно шутил, улыбался, цитировал песни, признавался неоднократно в уважении к бардам, просто, по его мнению, время их прошло. И придраться к нему, практически, невозможно, ведь он неоднократно подчеркивал, что говорит о бардах советских годов, авторах протестной песни. Но в контексте общего обсуждения создавалось впечатление, что списывают в архив всю АП. И Швыдкой на упрек, почему не дал слово самим подсудимым – бардам, может совершенно спокойно ответить, что он хотел посмотреть на явление независимо, со стороны, вот что получилось, то и получилось, делайте выводы.
А получилось в итоге такого «беспристрастного взгляда», что АП это… вопрос частной жизни, на кухне, где-то рядом с блотняком.
Опытные люди знают, что самый лучший экспромт, это хорошо подготовленный экспромт. И многие моменты шоу, о которых я рассказал ранее создали у меня впечатление, что дирижер сего действа не очень умело, ибо все было шито белыми нитками, но все же подвел к заранее подготовленному результату.
Я неспроста начал свой рассказ с описания вечернего состояния усталости и порождаемой им апатии. Думаю, подобная, жизнь сегодня у очень многих представителей нашего зрелого поколения: работа до изнеможения, плотный ужин, диван, телевизор и полусонные мозги. В таком состоянии человек особо легко внушаем. И это очень даже устраивает тех, кто держит руки на кнопках телепередатчиков. Сегодня они претендуют на роль властителей дум. Что скажут, что покажут, то и правда. Барды же всегда, во все века были независимы, ибо писали песни, стихи не по велению властителей, не по утвержденным инструкциям, а по зову бескорыстной души, стремящейся к красоте и гармонии.
Барды сами борются с дремотой души и других будят, и в этом смысле всегда были и будут на острие культурной революции.
Принципы же тех, кто стремится манипулировать сознанием масс как раз противоположные и сформулированы еще в древнем Китае:

«Мудрый правитель мысли опустошит, желудки наполнит,
Ослабит волю, укрепит кости.
Пусть не будет у народа ни знаний, ни страстей.
Знающие пусть бездействуют.
Бездействие ведет к покою…»
(Лао Цзы, «Дао де Цзин»)

Как видим, очень многое в сегодняшней жизни идет в русле того первобытного Дао. Чиновники во все тысячелетия были и остаются самой косной консервативной частью общества. И методы борьбы с неподвластними им явлениями жизни всегда были одни и те же: запретить, если нельзя запретить и уничтожить, то всячески принизить, опорочить, лишить влияния, загнать подальше. Давайте вспомним, какому гонению в газетах, на радио, по телевидению в свое время подвергался Высоцкий. Кстати, упреки были практически те же, что и прозвучавшие на четверговом судилище Швыдкого: пьяница, певец блатной романтики, примитивный поэт, гонец за дешевой популярностью… Много чего понавыдумывали, сегодняшним критикам АП и тужиться не надо. И ведь действовало это промывание мозгов на многих, сколько возмущенных сознательных граждан искренне требовали наказать хрипуна, запретить все эти нелегальные магнитофонные записи.
В этой связи шоу устроенное Швыдким в четверг может оказаться пробным камнем в новой идеологической борьбе, попыткой загнать АП обратно на кухни, подальше в лес, представить ее приверженцев этакими спивающимися маргиналами.
В четверг, 11 марта, в обшем шуме обсуждения участниками шоу, прозвучали две примечательные фразы: «сегодня интеллигенции нет» и последовавший радостный ответ «и Слава Богу!». Швыдкой, еще будучи министром культуры демонстративно дистанцировался от интеллигенции, заявляя, что он прежде всего чиновник. Сейчас он на телевидении выступает в роли глашатая «культурной революции», но как говорится, прежней «серой шерсти клок» явно торчит из под демократичного костюмчика.
Ну как, скажите, можно культурную революцию проводить без интеллигенции, носителя этой самой культуры. Она, конечно же, была, есть и будет. И как раз в АП ее плотная концентрация. Казалось бы вот она движущая сила обновления и очищения общества. Но парадокс в том, что, как мне показалось, «культурная революция» телепередаче Швыдкого 11 марта не была нужна. Многие приглашенные на нее участники, наоборот, ярко демонстрировали довольство собой в нынешней ситеме координат, весело щебетали и беззаботно шутили. Шоу, показалось мне, как раз настоящей «культурной контрреволюцией».

Олег Ефименко, 12-14 марта, 2010 г.

Прпизнаюсь честно, сия статья мне далась нелегко. Сначала, по горячим следам, сел за комп, чтобы набросать возмущенную реплику, но не смог одним махом вместить все нахлынувшие мысли. В следующие дни было еще несколько присестов за клавиатуру, сопровождавшихся борьбой мыслей: а надо ли умничать, в ответ на явную глупость, само как-то рассосется, были там и здравые мысли, делай выводы сам, не мешай другим думать и т.д. Но заглянул в Интернет и увидел лавину возмущенных откликов, а на нашем форуме тишина. Обидно, нельзя и нам отставать. Видимо, никто из наших не видел сию чудо-программу. Кстати, желающие испортить себе настроение и потратить немало денег могут ее найти и скачать в инете. Но основные моменты, мне кажется, я отразил. Выводы делайте сами.
Кстати в инете есть немало информации и об отличившемся радикальными высказываниями в адрес АП Мартынове, историке и теоретике музыки, работающем в эстетике, близкой к минимализму. Он действительно крутой авторитет в области авангардной музыки, что называется авангардной из авангардных, такой в которой и композитор уже не нужен.
Вот небольшой характерный отрывок из его интервью.

Кор.
Вас как-то иронично назвали не композитором, а человеком, занимающимся музыкальным дизайном. На своем фестивале, который прошел в московском клубе «Дом», вы сказали, что такое определение для вас комплимент. Что вы в данном случае вкладываете в понятие «дизайн»?
Мартынов.
— Быть может, мы говорим о разных явлениях. Они используют это слово в пренебрежительном плане, а я говорю о чем-то внутреннем… Когда я хожу, к примеру, по собраниям в британских музеях и рассматриваю античную вазовую живопись IX—VIII веков до н. э, то уже не могу подойти к вазам классического периода с фигурной живописью, потому что в них уже нет этой мощи. Линии архаического орнамента не изображают явления и предметы мира — они являют тот порядок, благодаря которому предметы и явления есть то, что они есть.
В современном понятии дизайн — это что-то внешнее и декоративное, а на самом деле — это первичное и основополагающее. Сейчас мы входим в эпоху нового дизайна, где дизайнер — человек, который комбинирует разные стили, — становится важнее художника, который создает авторские вещи. Позиция такого художника — «великого артиста» — для меня неадекватна и смешна. Это все равно что, как в анекдоте об армянском радио, представление о сверхфантазии: вставить себе в задницу веник и изображать из себя райскую птицу. Надо понимать, что время райских птиц уже прошло.

Вот такой вот замечательный дизайнер, великий комбинатор. Не удивительно, что он органически не переваривает АВТОРСКУЮ песню. Интересно о каком будущем России он говорил, которому так мешает авторская песня? Остап Бендер, помнится, мечтал о Рио-де-Жанейро.
Мне лично понятно одно, пока подобные дизайнеры, Эрасты, швыдкие шустряки и прочая, прочая… будут претендовать на роль властителей дум, будущее России под угрозой.
Возьмемся за руки друзья!

Да! Упрек Галумова о том, что в последние годы в бардовском движении нет новых песен которые запела бы вся страна, думается должен задеть каждого автора. Пока что, действительно, нечем крыть этот козырь могильщиков АП.
.